艺术家文蔚从2014年开始在全国举办“文心蔚然——文蔚书画艺术展”巡展，现已在北京、天津、杭州（五次）、无锡、银川、深圳、香港、上海、广州等地成功举办，并将于2019年3月30日下午三点，在安徽亚明美术馆举办“文心蔚然——文蔚书画艺术展安徽展”。针对广州展览总结以及中国画的一些问题，人民艺术对艺术家文蔚进行了专访。

　　艺术来源于鲜活的生活

　　在谈到“文心蔚然”的全国巡展时，文蔚说：做全国巡回展的目的就是“读万卷书，行万*里路”做艺术首先是“师古人，师造化，师心”。这些事情不是完全的按顺序进行的，它是不断的各种交替，因为只有在前行的时候发现缺什么，就需要去寻找什么，吸纳什么。

　　关于创作和生活，文蔚有着自己的节奏，她在沉寂、创作、思考、读书一段时间后，就会沉淀很多东西，总结梳理的材料够了以后，就需要新鲜的感受，比如到一个从来没有去过的地方，感受生命的存在。艺术最终还是来源于鲜活的世间，来源于自己的感受，我们在跟随先辈留下来的智慧后，需要用自己的身心去体会和树立自己的标准，然后一切才能为我所用。从2014年开始，文蔚在全国巡展的行程和创作学习的交替过程中受益很多，在广州举办的“素心如荷”的水墨艺术展她是带着“意在笔先”的想法来的，来到广州会产生新的碰撞和思考，这种缘分也可算是“意在笔后”。广州的自然环境和人文环境带给她新的灵感和创作源泉，是她的创作思考的一个新的开始。

　　中国画画的是哲学

　　这次展览的作品对文蔚来说是一个总结，在技术、气象、笔墨等功夫上的一种锤炼和思想上的一些探讨。这不仅仅是知识上的层面，更是学问之上的一种思想修养和顿悟。我们在思考我们的文化和自然界，你会发现它是一个轮回，其中有偶然的形成和转化，这也是一种精神上的修炼，最终你会发现都是“空”。这种“空”并不是消极的，而是一种境界，佛教中称“缘起性空”。以前很多人说文蔚的山水画在画“理想”和“方向”，在不断的对话后，你会发现背后更深层次的终极是什么。

　　中国画与东方哲学、宗教有着很深的联系，也会让我们进入一种“自由无碍”的境界，这是中国传统给予我们很重要的精神力量。我们如果只是追求古人的笔墨的话就太不够了，我们必须进入其精神内核才能领会真意。

　　中国传统书画艺术是东方哲学文化呈现和表达的一个重要载体，阴阳虚实的情感和意境的表达。摆实就是布虚，布虚就是摆实。中国传统艺术根植于哲学，道德经有言“知白守黑”，实者可言而喻，虚者由悟而通。实处易虚处难。道德经中的有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。说的也就是世间万物的关系，是相互依存的现象——-因为生命是相互依存的。生命是一种平衡，艺术中亦如此，丁皋言：辨别阴阳虚实，笔端万象传真，穷理毫无秘决，一点灵机自神”，阴阳既立，生机以定，笔墨虚实浓淡干湿是相互依存的和谐的关系，也就是艺术中追求境界天人合一。问到作为艺术家，在当代语境下，应该又如何面对这个问题？她说每次超越都是破墙而出，所谓石涛的法无定法，如能探究根源懂得宇宙天地根本运行方式，自可从心所欲不逾规矩，进入自由和独立境界，创造出既可通达万物又有完全自我艺术。

　　艺术与读书的关系

　　艺术创作需要不断的思考和注入新鲜的理念内容，中国古代也有“读万卷书，行万里路”的说法，读书与艺术创作会有一种紧密的关系，能够启人心智。艺术是需要有思想和内容来支撑和涵养的，它并不是悬空的存在。我们要从主观的自我小天地走入一个客观的大世界，让自己做到知行合一，要修笔先修心。文蔚从小就能够背诵《道德经》，这已经成为了她的生活方式了。在采访中问题提到了最近读的书，除了通常道家佛教禅宗方面的书，还读了《为什么是****》、《王阳明》、《乔布斯传》，皆是中国传统文化知行合一的大家，乔布斯的思想也是受禅宗文化影响塑造。

　　文蔚对宋画有些研究，最近人民美术出版社约了文蔚出版一本书《小景杂画》。宋画是一种万法皆备的极致，是一种典范标准。我们能够从中看到“尽精微致广大”的精神，这是美的一种方向。文蔚认为艺术的美应该是多元的，世间的美也是无穷的。宋画作为一个承前启后的时代，才有了后面元明清更多元化的发展和演变。从元代萧疏散淡的文人画到清四僧的奇特孤高、淋漓挥洒。各种的美都是对宋画的一种丰富和超越。在美术史上更期待不断的超越，不同的时代要有日新月异的新东西，就像书法里除了楷书外，还有行草隶篆。艺术是哲学的，并不是技术的，我们应该有更深层面的追求。

　　艺术创作需要“隔离人间”的状态

　　艺术之路非常艰辛，很多时候都是一个人在独行探索，很多艺术家内心也是在孤独的修行。新的方向是一个自然的状态，是一种来自于内心的压抑不住的生长，是一种破土而出的力量，也是一种蜕变的勇敢。文蔚自己最满意的最好的创作状态正是来源于“隔离人间”的时段，每年会有一两次与外界隔离放空自己的长假，完全回到一种“原始”的状态。她很多大尺幅作品就是在这种状态下创作的，压抑了很久的情感和力量会喷薄而出，可以在自己的天地中恣意的表达自我。文蔚最近在依山傍水的深圳紫荆山庄画了一批新的作品，这里的环境让她有种天人合一的感觉，每天在水边读书、创作，有黑瓦白墙，郁郁葱葱的各种树木，在这钟灵毓秀之地，感受大自然的气息。这种生活让她的心彻底平静，非常悠然的用细笔画了一些非常轻松有诗意的作品，我们能够从这些作品中感受到当时情绪的基因，就像是一个精灵一样，将其与天地之间的最好状态和心情跃然纸上。

　　岭南画派注重写生，融合东洋、西洋画法，色彩艳丽，而文蔚的作品以纯水墨为主，这次来广州做展览也是与当地艺术有一个交流对话。在谈到这种风格差异时，文蔚认为：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂”这其实是一种内心的境界，令人悦目的东西用佛教的话来说是一种空，用道教来说就是“余食赘言，非道者可为”。现在很多艺术家与中国的传统其实是有一种隔膜和断层的，中国画不是画什么的问题，而是怎样画的问题！画什么是一个表象的问题，怎么画才是一个内心思考的问题。文蔚的艺术探讨的是人最终的一种追求，也是智慧的一个境界。中国画里面的禅境和无为其实就是已经回归到了根本“色即是空，空即是色”。