由故宫学院中国画研究院和静昕文苑联合主办的“承平致远--庆祝中国*****一百周年--文蔚书画艺术展”，于5月22日在上海喜玛拉雅美术馆开幕。

　　她带来了空前多的70件精品。里面包含最能代表她特点的巨幅山水，以及2020年风格的仕女图，还有最能体现画家功底的大书法。

　　这些画作，都在5月22日至5月29日，于上海喜玛拉雅美术馆展出。

　　画展开幕式在5月22日下午举行，地点是本次画展的主展厅--喜玛拉雅美术馆3A厅。与会的嘉宾有：中国国家画院首聘研究员、上海大学美术学院国画系教授陈家泠，中国画家、评论家谢春彦，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师周长江，中国艺术家协会上海书画院执行院长陈鹏，中国美院教授陆继华，原上海新闻出版局副局长祝君波，上海书画院画师张弛，上海政法学院经济法学院院长胡戎恩，军旅画家徐贤珮等。

　　开幕式结束后，众嘉宾一同参观了文蔚的最新作品，对文蔚最新的绘画语言探索，给予了高度肯定。

上海大学美术学院国画系教授陈家泠正在致辞

　　上海大学美术学院国画系教授陈家泠评论说：生命在于运动，艺术的生命也在于运动。文蔚不断地走出去，走到大山大水中直接接受自然美感的刺激，这是艺术运动的第一个层面。第二个层面的运动，是抽象的，看到文蔚不断地突破自己以往的框框，不断地在尝试新的绘画语言，这就是艺术上的不懈运动。貌似过往的笔墨行动是在浪费，实际上不是，艺术的追求，就是要在不断的“浪费”中找到突破口，找到最终的风格方案。

中国画家、评论家谢春彦先生在致辞

　　中国画家、评论家谢春彦先生说：“文蔚是我的学生，我看着她成长起来。文蔚潜心研究水墨艺术，已有几十年了。她即承接了中国传统水墨画写意精神的正脉，也继承了传统的中国哲学。自幼起，她就在纯粹的中国式教育中成长。古之文人精神，随着时代大潮慢慢褪色，却在她的心灵刻骨弥坚。孩提时代，她就熟读《道德经》，直到今天，她仍然在品味经文里的智慧”。

　　最近，文蔚用极小极小的小楷抄写了整部《道德经》，并且顽皮地把“道德经”三个字写在小字中间。这个前卫设计，被著名的艺术评论家贾方舟先生一眼看穿，会心一笑。

中国艺术家协会上海书画院执行院长陈鹏正在致辞

　　中国艺术家协会上海书画院执行院长陈鹏说：“君子之交，比德之玉。文蔚的画，能看到久违的古之君子气。君子暴变，其文蔚也。文蔚人如其名，在艺术的道路上，她不断求索，不断创新”。

　　文蔚常说：“学古人而不似古人，古人也不能似我，我，就是对的。”虽然已经走在一条道南正脉上，创新却是他血液里永不停息的涛声。

　　一百年前的一个夏天，平淡无奇，却改写了中国历史。一百年后，那群百折不挠的年轻人，已经铸成共和国永远的丰碑--向伟大的中国共产党致敬！

文蔚开幕式致辞

　　文蔚，以她极致的艺术方式，致敬党的生日。

　　前面提到的《道德经》，这次也来了。除了笔法严谨的小楷，文蔚还带来了豪放恣睢的风格之作。

　　比如巨作《雄关漫道真如铁》，灵感虽然源于诗作《忆秦娥·娄山关》，可是感动却来自于当下。画中一行人艰难地逆风前行，略带墨色的天空，暗示着夜色。只有最勇敢的人，才会冒着漫天飘雪夜攀山路。此情此景，讴歌了坚韧不拔迎难而上的革命乐观主义精神，象征着新时代中国共产党人不忘初心牢记使命的英雄本色“。

　　这也使人想起抗疫战争中英勇的逆行者。逆行者中很多是共产党员，他们保家卫国，冲锋在前。没有他们，便没有今天每个人自由的呼吸。感佩英雄，2020年，文蔚触景生情，创作了《天使还家》，也在今天展出。

　　我认为，用最中国的笔法，去表现最地道的中国脊梁，最好不过。

喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌在致辞

　　喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌说：“中国画不求观物写形，但求把感受默写在纸上。水墨山水，就像图像化的中国哲学，草书，则是文字化的中国画，更或者说，是亦画亦文兼而有之的跨界艺术。文蔚带来了巨幅狂草作品《念奴娇·苏轼》和《定风波·苏轼》，下笔之果断，力度之强悍，比其丈二批大画还要高一筹，经常使观众惊叹，作者怎么能是个弱女子？”

　　这种孑然独立的画风，源于文蔚一直以来的，坚持着“孤独”。在古老的书画世界，她是一位孤独的行者。在当代浮躁的世风中，她是个罕见的坚持者。她认为，独自一人是最完整的状态，不依赖，不迷茫，不断精进，内心方才安定圆满。潜心创作与学习的状态令她甘之如饴。正所谓，“人不堪其忧，颜回却不改其乐”。

　　“含德之厚，比于赤子。”“后起身而身先，外其身而身存”。这两句是文蔚最喜欢的《道德经》经文，时常带给她灵感与希望。

　　非坚持不可以习得真经，非孤独不可以排斥杂音。孤独与坚持，文蔚，一直在路上。

　　文蔚，书画家，中国艺术研究院山水画研究方向博士，故宫学院中国画研究院秘书长，受聘为南开大学、天津大学兼职教授。北京静昕文苑创始人之一。

　　自幼年起，在父亲教育下执笔学画，至今已有30余年的光阴，其间寒来暑往，笔耕不辍自不必说，最令文蔚感慨的是对艺术的求索，对美的追寻。

　　文蔚四岁学画，五岁临书，幼承庭训，耽心翰墨，灵心慧性，少有所成。大学毕业后即师从著名书画大师崔如琢，潜心研究中国书画，十几年如一日，心无旁骛，专精覃思，承继传统，敢于突破，在写意山水、仕女和书法等方面均有较高造诣，被艺术评论界认为是未来最具潜力的青年艺术家之一。

　　文蔚的作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎，在北京翰海、北京保利、香港保利、西泠拍卖、江苏凤凰拍卖等国内拍卖会上屡创佳绩。2014年，应中国文化发展艺术促进会邀请，开始在全国举办“文心蔚然--文蔚书画艺术展”巡展，现已在北京、天津、杭州(五次)、无锡、银川、深圳、香港、上海、广州等地成功举办，获得广泛好评，引起艺术创作界和收藏界高度关注。

《暮雪江天寒》 100×50cm

《万里雪飘》 50×100cm

《梅梢》70×35cm

《水映空山秀》50x100cm

《催花去不归》70×35cm

《心》180×47.5cm

《圣山出云烟》 90×70cm