6月6日至6月13日，主题为“承平致远--庆祝中国*****一百周年”的书画艺术展在杭州浙江展览馆展出。此次展览，书画家文蔚带来了她的70件作品，她选择了最具代表性的巨幅山水、2020年风格的仕女图，以及最能体功底的大书法。她说，用最中国的笔法，去表现最地道的中国脊梁，最好不过。

书画家文蔚。

　　在前故宫博物院副院长王亚民看来，文蔚数十年来遍览山河，问学前辈，精研艺事，终于崭露头角，在中国画创新之路上疾驰奔走。论中国画，必言传统与创新。传统为本，失之则为无源之水；创新为魂，漠视则固步自封，泯然于众。唯有二者兼得，运之得法，才能承继书画正源，有所成就。观文蔚之画，可见她已在传统与创新之间，寻求到属于自己的平衡。其作品，笔法、构图、气韵皆可上溯传统，源流清晰，既可见其对千年文脉的遵循，以及对传统技法的理解。在创新层面上，文蔚则在用心体悟山川、人物的基础上，赋予了画作独特的审美气质。

参展作品《寥廓江天万里霜》。

　　文蔚之画有着源出文人情趣，又异于文人情趣的个人性表达，是一种紧随时代、蕴含大爱的艺术抒发。其大幅山水画作，以传统笔墨挥写，以远山近水谋篇，既有清风明月之高洁，又通过雄强的气势，宏阔的构图，表达了当下中国奔涌昂扬的时代精神，体现出画家对祖国山川深沉的热爱与依恋。文蔚之仕女画，突破了“香草美人”的传统模式，以女性视角关注女性的情感，是一种具有人本精神的艺术表达。其新作中的女子眉目清晰、神情自然，褪去了古代仕女的恬淡无欲，转而在顾盼流连间，流露出一种自信独立的现代气息。文蔚之山水画，放笔直抒，渲染自在，一片灿然。她另辟蹊径，将画家情感诉诸于画中人物，通过山水间相携相伴的男女眷侣，以具有叙事性的描绘，传递出爱情的美好、知音相携的温暖，丰富了传统山水画的审美内涵。在纯熟的笔墨渲染下，只见山川妩媚，碧水多情，一派温润景象。葱蔚洇润，风禾尽起。

参展作品《圣山出云烟》。

　　故宫博物院书记都海江说：“在女画家里画这么大长幅的画还是比较少的。我非常欣赏她的是文蔚女士的书法，写作功底非常好的，是一位多才多艺的女艺术家”。

参展作品《雪飞烟水冻》。

　　原浙江美术馆馆长、艺术评论家斯舜威表示，文蔚从工笔起步，转向写意，进而大写意，可谓循序渐进。她于书法用功颇勤，下过苦功夫，这一点难能可贵。文史哲兼修，致力于学养的积累，文翰并重，走的是传统文人画的正道。

参展作品《万里雪飘》。

　　中国美院原院长肖锋说，文蔚的作品，既不失大气宏伟的气派，又有细致秀丽的小幅小景，是致广大尽精微的传统中国画精神。

参展作品《暮雪江天寒》。

　　从2014年开始，文蔚先后到北京、天津、杭州、无锡、银川、深圳、香港、上海、广州、合肥等城市巡展。她说，“艺术家需要接受社会的检验，展厅就是我的战场，我非常热爱我的战场！”