2021年6月13日，承平致远--庆祝*******一百周年文蔚书画艺术展在杭州浙江展览馆圆满闭幕。浙江展览馆特举办文蔚书画艺术研讨会。

　　著名的中国美术学院，就坐落在美丽的西子湖畔，与主攻西洋美术、位于北京的中央美术学院遥相呼应。杭州，是代表中国画艺术的天王山。同样位于杭州的西泠印社，是中国画艺术评论的最高级道场。杭州的中国画院，乃至浙江省的美术界，在中国画坛都有着举足轻重的影响力与话语权。

　　6月13日下午，就在文蔚书画艺术展即将落幕之时，杭州书画艺术界的名家前辈，就文蔚最新的艺术成就，以专业的严谨和自由，闭门研究讨论。与会嘉宾对文蔚的艺术探索，提出了宝贵意见；对文蔚的学术进步，亦给予了十分的肯定。

嘉宾会后集体合影，从右到左依次为：常青，奚天鹰，陆继华，文蔚，楼炳文，郭超英，缪宏波，林应辉。

　　常青：

　　我跟文蔚认识很多年了，我跟她的师傅，我们俩关系很好。因为结缘很早，她（文蔚）特别喜欢在杭州。她跟崔先生都特别喜欢到杭州。我感觉（文蔚）就是越画越好。因为我看过她好几个展览，这一次比前面的展览画得更好，而且我觉得她的触觉也是很多面，不是说某一种状态，而是文蔚的能力，潜在的能力，有待开发的东西，我觉得这是一个画家最重要的东西。

　　文蔚有一种画家的专注度，我觉得画家画得好，画得坏什么，方法对不对都不可怕，最可怕就是专注度。文蔚一直在画画，非常专注。专注是很可怕的事情，有时候我就缺乏这种专注度，有时候画完了就不想画了，想做点别的事情。然后我儿子也有这个问题，他也在画画，画着画着觉得挺好，看别人觉得挺好，我说你画得挺好为什么不画了。他不告诉你，我说你应该增加趣味性，你这个画深入不进去了肯定趣味性缺少。因为画画是表现，是一个很嘚瑟的事！我画出来需要你掌声的，这种嘚瑟感，使你可以持续下去不停画，比如我画画有时候嘚瑟不起来就停了。一边自己没有状态，总是说别人容易，轮到自己就是没有状态。

　　文蔚，我祝贺一下！非常感动，因为我们对女画家还是有偏见的。这个确实是。总觉得女孩子比较懒的，而且她有别的事情，她可能画画的专注度不够。

　　文蔚就与一般的女画家不一样，她很专注很勤奋。所以说办展览非常重要，尤其是多在杭州办展览。杭州这边的画家也会受到冲击，触动。然后交流也肯定是有百益而无一害。衷心的祝贺展文蔚览成功。谢谢。

　　我问文蔚，你为什么那么喜欢杭州？因为她老师崔先生特别喜欢杭州。我发现像北方的一些画家也好，西南的画家也好，他们都喜欢杭州。杭州这个地方确实是很诡异的城市，中国有那么多很牛的画家，都喜欢杭州。但是我认为，杭州这个地方，画家不死，基本上出不了名的。都是死了以后开始出名，活的时候没有名，黄宾虹活着的时候，自己捐画，也没有人要，人一死了就大卖。这就像熬绍兴酒，熬老酒。活的时候慢慢熬，熬到死了就出名了。我就是很奇怪这一点，我们就是怎么弄都弄不好。

　　杭州这个地方，也不是说不团结，也不是说装文气。就是不行，死了就行。这个东西特别奇怪，我有时候想，是不是应该离开这个地方？在这儿待着了就像熬了一壶陈酿老酒。我想问文蔚，是不是有时候这个气息就是能吸引到你，比如你在北京，包括崔先生，就是喜欢来杭州？

　　奚天鹰：

　　文蔚，我们认识好几年了，看过她的不少展览。我总体感觉，文蔚是又向前跨了一大步，本身层次比较高，在高层次要再上一个台阶很难的，每次他来的亮点很多，都是新的东西。像我们画油画的，要搞展览，肯定有一点是陈旧的，再加点新的，她（文蔚）每次带来全是新的东西。

　　我刚才看了展厅里所有的画，她（文蔚）现在线条更加简洁。不依托颜色了，就是几条线。感觉又上了一个层次。《寥廓江天万里霜》这幅画更有气质，这是在前期好的基础上又上了一个台阶。蛮厉害的。

　　我是画油画的，画油画的分两类，一类是常青那样的，很有天赋，生出来就是画油画的。他是四川美院附中毕业的，他画得很好，考到浙江来了，到浙江不得了，成绩非常好，很有灵气。他油画画得很好，不死，很活的。

　　说到中国画，我们画油画是没有办法画国画的。国画很重要的就是书法。书法是源动力、发动机。画国画与练书法相比，画画是相对容易一点，书法是从童子功开始的。文蔚4岁开始练书法，她整个功底比较好，书法写得好的人，字写在这里随便写都是一幅作品。我的书法字写不好，所以想一想，我画国画没有前途，所以我放弃了画国画，走油画这条路。因为不要写字吗！

　　再回到她（文蔚）的书法，猛一看不像女的写的，很大气的，功夫都在。有书法的功底，这个书法，我现在想想：不要说4岁了，我在附中坚持十年下来现在也可以了，用书法框架画国画相对比较容易一些。文蔚的山水画，很大气，整个构图设色很舒服，眼睛看了很养眼的。仕女这块也是。

　　画画，要有天赋。文蔚画的这么好，一个是他本身的天赋在，还有敬业用功。文蔚每次来办展都是新作品，新面貌。我当浙江美术出版社社长这20年，出版社是搞得挺好，全国一直领先。但是遗憾的是，画画我是全部放弃了的。我很羡慕文蔚，那么敬业，有那么多作品。每次拿这么多新作品过来，使我感触很深，看了你那么多作品，感觉我们还是跟你距离比较大。好好向你学，那么敬业。

　　郭超英：

　　文蔚老师对石涛研究是比较有兴趣的。我今天看了文蔚老师的画，作为你自己本真技法，有很多是石涛那里启发的，传统技法一脉相承。

　　文蔚老师几次画展我都来参观看过。感觉这一次山水最大气，技法上比以前要成熟了很多。可能也是跟你老师悉心教导，自己刻苦用功有关。这是山水方面。

　　人物画我又看了一下。你的人物画更能流露出你的本真，感觉有一种少女情怀。天真的感觉！有一句话叫“法贵天真”，为什么不叫“法贵书卷气”？或者“法贵金石气”？一定叫“法贵天真”。因为法和天真正好处在两个极端，一般来说，一旦你学会了法度，就很难体现天真。但是天真的时候，可能从法度上又缺乏一点。这两者怎么兼顾？我觉得对画家来说是很高的要求。这个天真实际上体现的是一种画的“品”。

　　我们中国画来说，讲的多是品，过去评画讲好坏都是说神品，妙品，多少多少品。我们读古籍书里面的理论家，把画分成很多品。非常讲究这个品！我们先哲也曾经说过的。一曰天然，二曰功夫。两者兼为，就是“外师造化，中得心源”。这是中国传统绘画理论，一脉相承，要打好基础，练好基本功。但是这还不够，还要表现一种本真，表现一种造化，就是从自然当中去吸收营养。我们六朝的那个画家谢赫在他《六法论》里面讲过前面我说的那两法，最重要的两法，第一个要气韵生动；第二个是古法用笔。那么，我们可以用这两者衡量一下文蔚老师的画。文蔚老师，特别是这些大画，的确气韵非常生动。在运笔过程当中，这个气势始终是流动的，你不能把一张画画僵掉了，任何绘画都是要有一种节奏的呼应和变化，要有一种生动感。前面讲了，文蔚的笔法很古劲，师承石涛。

　　还有一点，作为女画家来说，我觉得比男画家有一点优势的地方。就是女人对色彩的敏感度比男人要强。文蔚老师在很多画里面，我觉得用色也是用得非常有特点。

　　缪宏波：

　　文蔚老师上次来杭州，受展厅的局限。没有带非常大的作品来，因为这次借我们展览馆，这么恢弘的地方，可以把很好的大的作品拿出来。我感觉，文蔚的新作，有两点很打动我。

　　第一点是“文心”。文蔚书画展整个展览当中，我们看到了有非常漂亮的各种书风的书法在展出，这个印象很深。也听文老师跟楼部长讲，书法学养的问题，不仅仅是停留在画面的技法或者表现手段上，停留更多的是“文心”。这个“文心”来自于什么？来自于我们中国的传统文学，来自于这个上面的滋养。

　　我与文老师彼此都有微信，从微信中能够看到文老师有雅集，在北京的雅集。这是非常重要的中国文人交流的方式方法，这样的雅集最能体会到中国传统文化的精神。这个过程当中谈书论画，也谈文学，在这里面彼此提高，彼此进步。所以在（文蔚）整个作品当中，我都能体会到“文心”的体现。如果没有这样很长时间在文学上，书法上，在整个中国传统哲学精神下的审美滋养下，是画不出这样的画。特别是在第一展厅的那些宏幅巨字，完全是通过这样的积淀，厚积薄发获得的成果。

　　第二个点，也是最重要的，是气局。刚才郭超英老师讲的，文老师是女画家，女画家当中，首先能有这样大局观的，我们还是非常佩服的。因为画这样的巨作，不仅仅要笔墨的支撑，对于整个图象的把握都需要大局观。大局观就是哲学观，因为中国的绘画跟中国的传统哲学精神都是在一起的。

　　中国传统哲学思想包含了各种各样的关系，有虚实、阴阳、黑白，曲折、疏密，等等的，这样大局要处理得好，必须通掌全局。中国绘画最早是不讲今天常说的构图的，“构图”这两个字，是从新文化运动里面翻译过来的。中国原先叫“布局”，这与中国的琴棋书画有关。布局、章法。所以人能在大作品面前比较震撼，这就是大局观。这个大局观也需要不断的积淀，否则的话有可能画面会空掉、或者一味霸气，一味霸气只剩下空泛用笔，没有耐人寻味的品位。

　　气局中的第二个是格调，这个也包含在这个气局里面。“格调”可以看作是某些大画当中的一些细微用笔。“格调”来自于“元四家”，或者是“明四家”这种“吴门画派”。

　　气局的第三个方面，就是精致，在其他人的很多巨幅作品中，我们看不到精致的画眼，或者精致的局部。可是文蔚不一样，她的画作，那些横幅的山水，有一些小人物在画里面的，此外，我看到里面有精彩的局部细腻的地方，有几幅带有雪景的，或者有一些苍茫的，能够看到里面很精到。如果把某个局部放大，不会显的没有东西看。有的时候，恰恰我们追求大局时候，往往忽略掉了精致的局部。一张作品要耐看，那么大局、气局要高，格调要高，这个细部刻划还是要能深入看得进去。有时候男性画家一味求大，尺幅越来越大，但是有的时候，尺幅大的作品容易空洞。空的时候就是局部处理的问题，这也是局部当中不够精致。不够精致的话，说明这张图不够玩味，不够耐看，如果一味粗笔，大笔，观众就会走过去不想回头再看，中国画讲究回味，回味好的东西肯定是要走回去再看两眼。

　　郭（超英）老师提到人物绘画都是有一些细致，精制的局部，可以让人流连忘返，这是很难做到的，有的时候是矛盾的，往往聚精会神画细节的时候，它的大局反而是松散的，反而不好。

　　起码说，看得出文老师平时很用功的，在中国传统绘画里面的学习也是非常多的。在所有的作品当中，我们都能体会得到，希望文老师以后有更多，更优秀的作品展现给大家。

　　作为女性画家我们是非常佩服，因为女性画家，我们在全国接触下来，画工笔有一些，但是画写意画的很少，在写意上能有这样的突破的女性画家，在全中国也是为数不多。有也是有，但是还是少！ 曾经有老师开过玩笑，在中国哪位女性画家可以把大写意表现得最佳的话，她一定是那个时代能写进美术史的人物。我看到文蔚老师的一些作品的用笔，甚至有一些超过了一些男性画家，所以我在这里祝贺画展圆满成功，谢谢。

　　林应辉：

　　文蔚老师是2017年的12月16号，第一次在我们馆一号厅办过一次展览，很荣幸在三年之后，第二次来这里展览。

　　我觉得文蔚老师是非常认真，非常有内涵的一位画家。她第一次在这里办画展的时候我深有感触。我印象特别深的是，当时一幅作品非常大，挂在墙上，后来题识是在画被挂上墙之后写上去的，这个作品很高，有4-5米高。文蔚老师站在我们高高的脚手架上，往画上面写题识，我很惊讶这个年轻女画家的气魄，我当时就拍下了照片，记录这一时刻。

　　楼炳文：

　　在这个画展以前，我对她（文蔚）的概念或者说对她的认识，主要是觉得她是以画仕女画为主的女画家，笔法非常的细腻，表现非常的干净，又是能够把女子的内心世界表达得特别到位。

　　听说这次来杭州办展览，我很开心，出乎我的意料，这次全是大幅的山水。就是那几幅，展厅进来那几幅。我感到很震惊！感觉到气象宏大，表达这么丰富的山水层次，表达得非常好，我觉得非常吃惊。所以当时写了一首诗表示祝贺。刚才郭超英老师讲到，这个画，画有画品，书有书品，诗也有诗品，诗品当中第一品就是力大气沉，一般的诗人对这种大气派的诗很难驾驭。

　　你（文蔚）能表达力大气沉，沉雄又没有流于口号，我当时感觉到特别的惊喜、敬佩。今天看了以后，现场感觉更不一样，我对画画就是外行，但是我从我所学的中国文学史，感觉有一些东西还是相通的，尤其是诗书画印，看了以后还是有那么一点感觉。刚才大幅山水画也好，小幅也好，特别让我感动的是什么？就是画中有（文蔚）自己的东西，也就是画自己的内心，表达自己。我写我心，以前古时候画画就是写，不是画画，叫写画。就是把自己内心东西表达出来！

　　我曾经看到很多画，看起来构图很好，但是没有东西，没有内涵。没有内在的东西，他想表达什么自己也不知道，他没准就是模仿了某个构图作了一幅画，最后让他题款，应该取个什么题目？临时现想出来的。我经常看到这样情景。

　　我看到文蔚的画，眼睛一亮，使我印象深刻的东西恰恰就是在这里。

　　刚才大家介绍了，她（文蔚）从小有童子功，有深厚的古文化的修为、积淀。她从小背《道德经》，像我们一般人最多看过几遍，了不起了。她是会背！她拿这个道德经来，知道里面的含义意思，道德经在她心里面有特别的分量，所以把道德经摆在这里，不纯粹是一幅书法。这样的一种文化，文学修养，文化修为，给了她很好的艺术积淀。所以，她画的每一幅画都有未尽处，画中皆有未尽处，不是所有的意都表达出来，而是画外藏了很多东西，不同的人可以解读出不同的意思，因为有未尽之处，所以每个人在这里都可以停留，每个人都能读出我想读出的东西，都能够跟自己内心相呼应。这就是她的画生动之处，也就是价值所在。

　　无论大画还是仕女图，还是其他的画，我都是有这种感觉。特别的具有这种内涵，也就是特别具有画家个人的情感。实际上也就是刚才缪宏波院长讲到的“文心”的体现。我觉得这个很不错。

　　陆继华：

　　我跟文蔚认识好多年了，她的画画得很好，文蔚的山水很大气，比我大气多了，这一点我要向文蔚学习。我认识文蔚大概有五六年了。文蔚的画不像女同志的，很大气，看着她的画，就是觉得不可能是个女人画的，结果她是个女的。她画的画确实很大气，而且功底也好。我也从小开始学画，我没有她那么认真、画得那么多。我们每天画画，有时候总是深入不下去，应该要向你（文蔚）学习。