“承平致远--文蔚书画艺术展”于9月25日在江西省美术馆开幕。此次书画展由江西省美术馆主办，9月30日结束。

　　书画家文蔚潜心研究文人画艺术已有几十年。寒来暑往，她踏遍名山大川，问学前辈，静心体悟，终年笔耕不辍，每每变法于笔端。

　　文蔚表示，此次南昌之行，谋思良久。因为这次江南行，是文蔚继2014年开始全国书画展，又一次的江南之行。江南的洇波浩渺、雾霭烟横，带给她无尽的创作灵感。为了报答人杰地灵的江表，文蔚交上她的一份“作业”。

　　业内书画评论家称，文蔚的书画画之所以称为力作，是因为“诗书画印”四全。作为能做诗的画家，她集中精力作画，把画所不能及的，用诗去补足，绘画的线条用的是书法的运笔，诗文里提下日期和画家的自号，再盖上特殊构图的印章。一幅标配的文人综合艺术，才算合格。

　　观众说，从文蔚“诗字印画”四门功课里，能感受到她的心思与巧思。这些作品中，有她千里迢迢带来的、最具特色的巨幅山水画，还有2020年创作的仕女图，以及最能体现中国画画家功底的狂草和小楷书法。

　　文蔚得到艺术界一致好评的的巨作、2021年的代表作--《寥廓江天万里霜》在此次个展中荣誉展出。这幅画的灵感，源于诗词《采桑子·重阳》。这首词是主席在土地革命时期的1929年创作的。文蔚以情入景，共情了中国共产党人不怕困难的革命乐观精神。这幅巨作，如同词里的宏大主旨，一样宏大的震撼人心。虽然文蔚之画有着源出文人的情趣，但内涵却异于文人的小众个性，蕴含大爱。既有清风明月之高洁，又有宏阔的构图，表达出当下中国奔涌昂扬的时代精神，体现出画家对祖国山川深沉的热爱。

　　文蔚是国内少数能创作出一丈二山水大画的女画家之一。文蔚之所以拥有卓绝的传统功底，源于独特的家庭教育，她是接受传统教育长大的知识分子。文蔚四岁就以《道德经》和《芥子园画谱》开蒙，道德经融化进了她的精神血脉。青年时代，当初出茅庐的文蔚，在香港遇到西泠印社第七任社长、国学大师饶宗颐先生，饶老讶然文蔚张口就来的国学经典，特书写一幅字送给文蔚--“好古乐道”。“好古”指的是文蔚身上特有的古之文人素养，“乐道”是指文蔚身上仙风道骨的道家气质。

　　文蔚身上的江南文人气质，恰恰与江西的文化气质契合。“一花一木黑白诗作，一山一水几色丹青。”

　　文蔚身居京华艺术圈子，不旁杂他门，笔追明清宋元，画道寻根，这或许是她熟诵道德经的悟化吧。其实中国艺术精神主要源自道法，石涛一画论，与道法一生二，二生三，三生万物，其实是一脉相承。

　　文蔚画作，无论山水或人物，俱笔笔写出，小画亦如她的腼腆文秀。文蔚女士优雅娴静，知性感性，外表文静如水，内心波澜壮阔，画如其人。有一种朦胧美--幽静、安静、平静、清净的美。

　　她画上的侍女们皆满腹心事--“欲说还休”的小女人心态：“流水脉脉无语，红颜皆付蹉跎”，“西风似知意，催花去不归”，仕女们“犹抱琵琶半遮面”，且朦胧且含蓄，感人至深。

　　仕女们或执笔、或抚琴、或曳扇、或荷枝、或凝眉、或静思，婀娜多姿、气韵生动，其布局虚实相生，“无画处皆成妙趣”，颇得中国文人画之精髓；见出女性的温婉慧心，笔触的一丝稚嫩中透着童心可爱，由此深见家学中谦谦君子的虚心。

　　文蔚的画构图简洁，线条优美，干净利索，绝不拖泥带水。她的人物画，突出人物主线，辅之花草水榭，楼台亭阁，大片留白，突出人物内心的中刻划，表现丰富的内心世界。构图极具特点，有着鲜明的个性。以工笔兼写意，从传统中走出来，又深扎传统。

　　画的进步离不开书法的进步，文蔚小楷和大字气息通古，小楷笔划坚实，章法错落有致，点画间有朴拙，发乎文心，无匠习之气，此展中两幅行草都出自苏轼的词，工整小楷出自《道德经》

　　文蔚属于传统继承者，得二王法乳，磊落洒脱、爽朗劲健、恣肆纵逸、豪放坚劲，以有力的笔法和生动的布局，于秀润中见遒劲、端庄中见灵动，可见其所养之气，真力弥满，“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也”，秀中带雄，意气纵横，风致豪迈，清标可赏。

　　唯诗书画印四门功课俱佳者，方可称为文人画家。文蔚的题画诗句，都是她自己根据画面意境的即兴之作，其中不乏对仗工整、明理精彩的联句。

　　“归心携素手，风雨共江天”是对高尚爱情的理解；“青山见我应如是，我见青山亦如是”是江山与心胸的碰撞；“英年不愿等闲游，初心如浪总逐长江流。”应该是她清修励志的座右铭，的确，颓惰自甘，艺道难成。“丹心何所寄，万里领风骚”是她自信于自己艺术道路的雄心流露。

　　古人云：境由心造。文蔚的艺术风格不仅源于深厚的哲学素养，也得之独特的生活感受。“含德之厚，比于赤子。”“后其身而身先，外其身而身存”这是文蔚经常感悟的道德经经文。

　　“大为品，画为心，女为柔，勤为教” 。文蔚在艺术追求之路上苦心孤诣，个性纵横，如同昂昂之鹤，含霜履雪；她别开生面，诗书画论臻于至善，蔚成大家。（王健摄影）

　　（中国日报江西记者站记者 王健）