文旅中国

　　认识文蔚女士纯属偶然。我有一位收藏家朋友，他收藏了很多当代名家、大家的书画精品。有一次观赏他的藏品，我被一幅人物画深深地吸引住了。

　　越看越带劲，越看越有味，驻足半个多小时。署名：文蔚。这幅作品超凡脱俗，静雅纯净，清水芙蓉，是难得的佳作，而且书法水平极高，诗词也很高雅，难得难得！我问我的朋友文蔚是谁？他说，文蔚博士是崔如琢先生的学生。过后一阵子，我就认识了文蔚女士，并畅谈了她的艺术观、价值观、人生观。一番交流就有了给她写评论的冲动。

　　文蔚女士优雅娴静，知性感性，外表文静如水，内心波澜壮阔，画如其人。

　　她的画构图简洁，线条优美，干净利索，绝不拖泥带水。她的人物画，突出人物主线，辅之花草水榭，楼台亭阁，大片留白，突出人物内心的中刻划，表现丰富的内心世界。构图极具特点，有着鲜明的个性。以工笔兼写意，从传统中走出来，又深扎传统。她有深厚的书法功底，尤其小楷笔笔到位、笔笔灵动、笔笔见性。所以她的小工笔（姑且这么称之），线条刚劲又不失柔美，细致又十分灵动。她的具象的人物画，把她的内心精神上的东西外化于形，又把行而上的东西表现出来，给人以精神上的愉悦，这就是她的作品审美价值之所在。

　　她的画有一种朦胧美。幽静、安静、平静、清净的美。亦如其人。

　　我从小就喜欢李白、辛弃疾、苏轼的“大江东去”的豪放型的诗词，不喜欢李清照“绿肥红痩”“凄凄惨惨戚戚”艾怨型，更不喜欢婉约派的诗。但我对文蔚的画作又是一番理解，她表现的满腹心事，却种“欲说还休”的心小女人心态，“犹抱琵琶半遮面”的朦胧和含蓄的美意感染了我；“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出”的幽静美吸引了我；“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”的平静、安静、纯静美无声地呼唤着我。

　　她的画表现着一种相思、一种相守、一种希望、一缕曙光，也有淡淡忧伤的内心倾诉。古人这些情绪和思绪是正常的，现代社会信息如此发达，远隔千山万水，一段语音、一个视频，就没有了时空阻隔，如何表现这种情绪和心境是很难的。当然，恋人、亲人的相思、相守，再发达的信息工具也代替不了。人与人在一起，一个手势、一个动作、一个眼神，更有甚者肢体的接触，肌肤相亲是任何现代信息工具不能替代的。又说回来，人工智能再怎么进步，也不能代替人的情感和思想。所以，人工智能代替不了艺术，艺术是不朽的。

​　　她是有思想的画家。尤其难得的是，她不仅书法水平高，诗词艺术也有相当的高度，能把诗、书、画融为一体的现代艺术家的确不多见。她一直在探寻一种把美学精神与自我内心世界融为一体的意境。用现代和传统的方式表达一种心境、情怀。我想她是一个情感极为丰富，又不轻易表白的人；她是一个极其敏感，又极容易被感动的人，所以容易产生创作冲动。她笔触构成的画面，用艺术的元素，艺术的语言，创作出来的作品才具有强烈的感染力、震撼力。一个作品，在有了深厚的基本功的基础上，倾注了多少感情，就有多大的磁场和多大的吸引力。

　　文蔚女士还很年轻，艺术之路还很长。从她身上看到了中国画的希望。一个好的艺术品，必须有难度。人物画是最难的，难在传神、达意，抒发情感；一个好的艺术品要有古意，讲法度，有骨力，笔法细腻，晕染自然，才能气韵生动，引人遐思。文蔚女士笔与线、形与意、笔与力都是一流的。作品的质感、动感是驾驭物象的基础，她基础扎实。形与意。造型是为了达意，靠的是修养和功力。笔与力。下笔有法，下笔有力，下笔有势。软而有力，强而不脆，是文蔚笔力的功夫。这正是文蔚艺术的根和魂。