6月14日，“好古乐道”文蔚书画作品展于西泠印社美术馆盛大启幕。由西泠印社集团与故宫学院中国画研究院共同主办的此次画展，集中呈现了50余幅文蔚书画作品，其中，既有最能展现画家不凡气度和创作实力的巨幅山水，又有富于现代气息、抒发女性情怀的仕女画作，可谓墨韵自在，蔚然可观。

　　开幕式上，第十一届浙江省政协党组副书记、副主席、浙江省慈善联合总会会长陈加元先生宣布开幕并发表贺辞。主持人现场宣读中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂先生贺辞，视频播放了故宫博物院党委书记都海江先生的贺辞。第九届浙江省政协副主席徐鸿道先生，西泠印社集团党委副书记、副董事长、总经理王紫升先生，文蔚女士分别致辞。西泠印社集团党委委员、副总经理陆元峰先生向文蔚女士颁发了捐赠证书。

　　为庆贺画展开幕，陈加元先生在贺辞中赋诗一首：

　　蔚然自在是文心，个展来杭已八轮，壁上江山开境界，画中才女长精神。

　　丹青翰墨流芳远，静水清流宋韵深。好古多因求乐道，斯人如玉玉如人。

　　浙江省副部长楼炳文先生在贺辞中赋诗：

　　羁路重逢自在身，梅霖新定出羲轮。

　　丹青本是瑶池水，紫翠今为姑射神。

　　记取前年秋月朗，揉成西子晚风醇。

　　运河北去三千里，遍说文家古道人。

　　陈振濂在贺辞中说：“文蔚女士近年频频举办个人画展，足迹遍及天下。她弘扬中国水墨艺术精神，尤其擅长仕女画、山水画创作，她的作品逸气满纸，烟云供养，既见才情横溢，又可知其饱读诗书和持续不懈的精力投聚。这次展览，选在西泠印社美术馆举办，是以中国水墨画笔墨的酣畅淋漓，结缘于西泠印社所倡导的金石铿锵。相信两种同属”中国特色“的极限之美，互相碰撞，一定能擦出智慧和美感的火花，带给人们更多的赏美欢愉与笔墨启示。”

　　王紫升先生在致辞中表示，西泠印社集团脱胎于百年西泠品牌，赓续着印社百年基业。西泠印社美术馆作为西泠印社集团旗下公益平台，始终坚持“大美与共，和而不同”的办馆宗旨，致力于发掘和团结优秀的艺术家，为他们提供展览展示和对外交流的平台，在传承好西泠文脉的同时，共同为文化艺术事业的传承和发展做出贡献。

第九届浙江省政协副主席徐鸿道先生致辞

西泠印社集团党委副书记、副董事长、总经理王紫升先生致辞

文蔚女士致辞

西泠印社集团党委委员、副总经理陆元峰先生向文蔚女士颁发捐赠证书

　　文蔚受教于著名画家崔如琢先生，是画坛少有的、拥有山水画研究专业博士学位的艺术家。近年来，文蔚一方面在恪守中国画传统的基础上，殚精竭虑、锐意创新，成就了具有个人特色的笔墨语言，并由此屡获国际和国内大奖，作品被多家美术馆和艺术机构所收藏；另一方面，她走出书斋，在推广弘扬传统中国画艺术和美术教学上做了大量卓有成效的工作。自2014年起，文蔚应中国文化发展艺术促进会邀请，在全国多地举办了十余次“文心蔚然--文蔚书画艺术展”巡展，获得广泛好评，引起艺术界和收藏界高度关注。2021年，文蔚推出承平致远--文蔚书画艺术展，并先后于上海喜马拉雅美术馆、浙江展览馆、贵阳美术馆、江西省美术馆隆重举行。2022年，续接“文心蔚然”和“承平至远”两大展览，文蔚与西泠印社携手合作，推出了此次以“好古乐道”为主题的个人书画作品展。

　　在中国文化界和美术界，成立于1904年，以“保存金石，研究印学，兼及书画”为使命的西泠印社有着“天下第一名社”的美誉。百余年来，西泠印社不但在发展弘扬中国传统文化上做出了巨大贡献，更汇集了吴昌硕、李叔同、黄宾虹、吴湖帆、启功等众多艺术大家，西泠印社也由此成为各界人士尊崇和向往的艺术殿堂。作为恪守中国书画正源的新一代创作者，文蔚对西泠印社有着格外的情感，并在常年的交流合作中，与之结下了深厚的友谊。

　　近年来，文蔚先后数次在杭州举办个人书画展，均得到了西泠印社各方面的大力支持。自2017年以来，文蔚亦有多件画作经由西泠印社旗下拍卖平台走入拍场，取得了良好的成交价位。犹为值得关注的是，此次画展“好古乐道”的主题定位，亦与西泠印社紧密相关。数年前，文蔚有缘与西泠印社第七任社长，著名国学大师饶宗颐先生在香港见面，感念文蔚画作中对中国画传统的继承与发展，饶宗颐先生特书“好古乐道”四字相赠，以之为对文蔚为艺之道的评定与赞许。本此画展，即以“好古乐道”为主题，意图通过对文蔚书画作品的集中呈现，探讨画家秉承书画传统、深耕中华文脉的为艺之道。

　　据了解，深悟传统文化精髓的文蔚，始终在书画创作中寻求着变化与突破。近年来，她游走名山大川，在师法造化中，进一步提升了个人笔墨的表现力。从此次画展所呈现的多幅积墨、泼墨、泼彩作品可以看出，文蔚这种在绘画语言上的新尝试，已经取得了一定的成果。其画作通过墨色间的交融与碰撞，互动与生发，巧妙达成了对空间、氛围、气韵的塑造，并由此体现出文蔚对自然时空与传统哲学的思考。

新富春山居图 97╳360cm

斜阳映照群山色108╳34cm

　　在自然造化中汲取养分之余，文蔚还将视角投向对世相人情的观察，将所感所思落于之纸绢，以传统技法和当代审美观念相结合的方式加以表现，遂而在仕女画创作上实现了新的突破与变化。文蔚笔下的女性或托腮静思，或凭栏听雨，或执扇沉吟，既有无雨无晴的从容自在，又有空谷清音般的清幽典丽，其所表达的气韵与温情，既与她的山水造境一脉相承，又富含有一份自信独立的潇洒之风。

红柿满枝69╳34cm

不如莫相知 69╳34cm

　　统而观之，文蔚走的是一条比较传统、正宗的创作路径。作为女性画家，她的笔下既有一份专属女性的细腻雅致、又充溢着磅礴大气、至情至爱的勃然之气，让人不得不为她深厚的文化修养、娴熟的笔墨技法、敏感的艺术视角而感到赞叹和惊喜。

　　敬畏传统，但又不拘泥传统，在创作中不断寻求自醒与革新，是文蔚的书画创作持续前行的重要原因。适逢本次“好古乐道”文蔚书画作品展举办之际，且让我们走入文蔚的水墨世界，在画作中感受文蔚对书画传统的体悟、对中国画创新的实践，找寻她赋予中国画发展的无尽可能。

湖上红荷图90╳68cm

晓日独骑 73╳47.5cm

梅梢 70╳34cm

　　转载：《光明书画》