很难想象文蔚的画室会设置在车水马龙的国贸三期。两面采光的画室向东望去是央视新址“大裤衩”，向南则是繁忙的办公区。文蔚告诉记者，相较琉璃厂那种“太嘈杂”的环境，自己更喜欢这样交通方便又生机勃勃的地方——想来也是，创作起来哪里还会管旁边是不是北京最繁华的CBD。

　　1976年生于四川成都的文蔚，尽管发音早已是标准的普通话，加上周游各地，已经很难让人联想到来自巴蜀；但一提及家乡，初识的人大部分还是会猛一点头：怪不得，四川出美女啊。

　　作为国内近几年来颇被看好的青年书画家，文蔚的作品受到越来越多的关注。2015年1月31日，文蔚的书画作品展将在北京民族文化宫拉开帷幕，北京的书画爱好者也有机会一览她的作品。据了解，“文心蔚然”书画巡展之前已经在深圳、杭州等城市举办，得到诸多名家的一致好评，甚至有小粉丝一路追随，只为拜师学艺。谈及这些，朝阳照射下的文蔚笑意盈盈，与桌上蓝色瓷皿里的橘色橙子，以及旁边的豆青茶具，构成了一幅不能再美的风景。

　　文心蔚然

　　一身旗袍袅袅，薄妆柳眉青描，言谈娴淡温雅，古句更是信手拈来——这样的自己文蔚会自嘲“老气”，但在旁人看来更多是像从她笔下的工笔仕女图中走出的女子，苇质天然、清雅脱俗。

　　很多人问过文蔚她名字是不是她的本名，更多人觉得这是一个后来选择的艺名。但事实上“文蔚”确确实实是她出生时父亲起的名字，语出《易经》“君子豹变，其文蔚也”，却不想与她艺术风格的转换不谋而合。

　　看文蔚早期所绘的工笔仕女，多为一人，闺中树下，虽是独处却寂然平淡。她能够形神兼备地传达女子心底微妙的情感，却很难从画中美人的表情中窥见一二。虽不形于色，但中国传统女性的温柔娴静、灵慧婉约以及慵懒哀惘，却结结实实地从画里簌簌而来。

　　聊到当时的创作状态，文蔚说“就是小女子嘛”。除了绘画之外，她早年间的书法也是如此，偏向秀丽。一言概之，正是应了她名字里的第一个字，可谓是蹁纤“文”心。

　　而在师承书画大家崔如琢先生之后，文蔚的风格发生了转化，原来的嬴弱女子有了“蔚”然之气。看崔先生画丈二山水，让文蔚眼界大开；听名家谈古论今，她小女子的格局也不自觉地打开……观文蔚今天所绘之丈二巨幅山水，很难想象是出自她这样一名女子之手。挥洒自如、气象恢弘，完全不输须眉之作。画大画儿需要好体力，凭借这点儿也有朋友调侃她为“女汉子”；而文蔚的助手也是十分清楚不能在她画画儿的时候打扰她，她总是早早赶到画室，从早上六点晨光微露一直画到正午日上三竿——“画画儿时气是不能断的”，站在她即将展出的一幅大山水前，文蔚如此总结道。

　　“艺术无处隐藏，人是什么样儿的，作品就是什么样。”被问及是否更喜欢现在的作品，文蔚的答案是自己同样珍惜以前那个还是“小女子”的自己——“因为再也不会有了”。

　　艺术追求

　　打小跟着身为中文系老师的父亲诵读古文的文蔚，对于古人古言有着一股天然的亲近。言必及老庄韩愈，却无半丝卖弄风雅之嫌，只得感慨她的气质超俗——中华经典于她，犹如空气阳光；受了这些给养，自然透着典雅气息。

　　除了古文经典，父亲很早就摆在文蔚面前的还有《芥子园画谱》。自谦没什么别的长才的文蔚，小时候其实是远近闻名的“小画家”。尚未正式接受美术教育的她，跟随父母去到哪里看了什么画，回家总能画得大差不离。来家中走动的大多是文人墨客，给了文蔚不少鼓励，她也自然而然地走上了习画之路。

　　大学期间，文蔚在系里是出了名儿的“疯狂”。她依然保持幼时习惯，每日必须画够速写十张。小时候是背着画夹上街，问行人“我能帮你画张画儿吗”；大学时是挨个宿舍敲门，问同学“我能帮你画张画儿吗”——这期间累计的素描估计要以车载，虽然可惜于当时因为毕业没能完整保留，但如此训练下的扎实基本功却成了日后她无法磨灭的资本。

　　毕业时，文蔚成了同年级了唯一一个开个人画展的学生。同时她也通过层层选拔，成为崔如琢先生的助手、学生。第一次见面时，老师正在作画，二十多岁的她在一旁默观后说：“老师已然有自家面貌，正是李可染所说的‘一百分的力量打进去，现在是一百分的力量打出来’。”

　　今日回想，文蔚说当年的自己并不真正明白自己说出来的这句话。但现在却感恩于当年那个偶然的遇见，修佛的友人同她谈论师父，她觉得崔先生就是那个冥冥之中引领自己的人。

　　修炼的过程总是不易的。文蔚说老师很少直接教给她什么，更倚重学生自己的悟性。两人虽然亲近，但在如此一位书画大家的面前，她还是经常感到自己的渺小。

　　文蔚一直在默默努力研究和创作山水，但并没有将自己开始画大山水的事情告诉老师。直到2012年伦敦奥林匹克美术大会中国展，崔如琢才第一次看到文蔚的巨幅山水作品。当时的展览在水立方举办，本没有前往打算的文蔚，意外接到老师打电话来说一起去看展览。在一层展厅看到她的工笔仕女图作品之后，崔先生点头称赞，评价说“婉约”；上了二楼看到展厅正中的大山水，拍手叫好，但此时并不知道这是自己学生的作品。

　　文蔚小声儿告诉老师自己还有另外一幅作品，崔如琢问她“哪儿呢？”“就是您前面的这幅。”

　　所有已经发生以及将要发生的事情在文蔚看来都是自然而然，艺术的追寻之路于她就是一场内修。至今独身一人的她并不自觉寂寞，反倒尽享艺术带给她的自由和给养。或许正如友人所言，“文蔚是嫁给艺术的人”。

　　矢志于教

　　中国画的基础是哲学，西洋画的基础是技术。技术可以学，道却只能靠悟。文蔚告诉记者，这也正是为什么中国画格外看重师徒相承的原因之一。火爆的国画培训班常让她觉得担忧，批量生产的运作模式，不仅不能做加法，甚至可能不如放任自流。

　　在文蔚看来，书画艺术本来就属于精英艺术，不接地气儿是它的本来属性，并无不妥。相较生搬硬套所谓先进教育体系，不如先从亲近和感受做起。她说：“恢复传统文化的教育体制，首先从传统经典学起，找到正脉。”对于一些想学习书画的朋友，她总是先为其备好字帖、画谱，并不着急于上课或者学习，“先看，对它亲近了才能发生兴趣，然后感知它的好。”

　　在不久前的“文心蔚然”深圳画展上，文蔚当场收下了慕名求教的小女孩为自己的学生。她相信，无论缘深缘浅，哪怕是短暂的时间，若能给与对方一点启发，也能助力终生。