崔如琢：文蔚跟我学画有十几年了，在我所有的学生里面，她是最好学、最用功的，因为中国画和西洋画不一样，中国画那种修养是非常重要的，所以，那时候都说西洋画画技术，中国画画修养，修养不到位，画就不到位。在这个问题上，在我的学生里面，文蔚做得不错。你去问问当代的女画家，不止是女画家了，就是那些青年画家，甚至还有点影响力、已经有一定声望的画家，有几个人能够把传统的重要的典籍能够深入学习的，甚至背诵的？比如，《道德经》，《道德经》是两千多年老子的一部很重要的着作，他们都说《道德经》就是中国的圣经，实际上《道德经》是一部哲学着作了。如果说作为一个中国艺术家、中国画家，不深入地学习这种历史的重要的典籍，他就不可能深入地了解中国的艺术。所以，文史哲的学习和修炼，对一个中国画家来讲是必修课。这几年，文蔚的作品进步很大，她在学校里面学的那些东西，基本上都是学院派的素描的教育，真正的进步是这几年。她对传统的那种研究、学习，现在在她的作品中逐渐地体现出来了，她的几个展览的作品我都看了，进步很快。过去她画人物，由原来的工笔人物画成写意人物，然后从人物到山水，还有个别的花鸟，全方面的。因为山水花鸟人物是互相的影响，不能说你画人物就画人物，画山水就画山水。她今年已经近40岁了，几乎全身心地都投入到艺术中来，这在当代的女画家里面，是非常难得的。所以，通过文蔚的进步，通过文蔚的展览，通过文蔚的作品，说明作为一个画家来讲，对传统的学习是非常重要的。我上次看了一下研究院的展览，在那些画家的作品中，比较到位的、路没有走歪的，就是文蔚和个别的几个年轻画家。画中国画对传统文化的学习，包括书法的研究，对一个画家的成熟、继承和发展，会起到关键的作用。当然，从目前她的作品来看，不是说很完美，还要继续努力。因为艺术不止是继承传统，还要跟着时代，还要发展传统。你现在画的画的笔墨精神完全传统，也是不行的，还是要发展的，而这种发展呢，并不是立刻就发展的，是一个逐渐的学习研究的过程。总之来讲，在当代全国这些年轻的艺术家里面，首先就是路要走对，现在基本上是混乱的，现在很多艺术家不知道自己如何向前走。因为中国画的发展，尤其是这几年很乱，被西方很多的观念的侵蚀，自己给自己定位都是茫然的。在这一点上，文蔚是很坚定的很明确的，这也为未来她能够真正地进步成功奠定了很重要的基础。今后，还要多游历。画中国画外师造化，中得心源，尤其画山水，要到名山大川里面多去走走，也可以拍点照片，适当地画点速写，都是可以的。不是画素描，可以画点速写。素描和速写的概念不一样。现在条件好了，可以拍点那种DVD的带子，拿回家放一放，你去黄山了，去雁荡山了，时间长了会忘，偶尔放放片子，一年四季，江南也好、西北也好，这种游历对一个艺术家来讲，还是非常重要的。否则，你对生活没有感受。学了传统也会有一个很重要的问题，就是怎么能够脱离传统，从传统中走出来，这一点还是需要继续加强修炼的。这个展览我没有看，画册我也没有看，希望这次展览适当有一个进步的新系列，就讲这么多吧。

　　记者：文蔚在生活中是一个什么样的人？

　　崔如琢：生活中她就是一个很安静的人，现在的画家都很浮躁，她能够静下心来踏踏实实进修、研究、学习，像她这个年纪应该是谈婚论嫁的时候，她现在还孤身一人。问她什么时候进入婚姻的殿堂，她说和画结婚了，不嫁人了，当然这是玩笑了，就说明她很执着，把自己献身于艺术。

　　记者：或者文老师从开始画侍女，到现在可以创作丈二的画作，你是怎么看待文老师创作这个转变的？

　　崔如琢：她在学习方面的悟性不错，在*****看我画画，看完画画以后，也不是就她一个学生，其他的学生看完了就完了，她能够画丈二匹，可能跟我去*****画画有关。因为我画的都是丈二匹，她就是能够举一反三。还有一点，李可染先生讲过可贵者胆，作为一个艺术家来讲，这胆和魂很重要，一个女性画家能够画丈二匹，这种胆是很可贵的，尤其她原来画工笔，很多画家都是缺乏这种对艺术的追求和胆。先放开，然后再慢慢地去收，这一点我觉得在我的学生里面，她是比较突出的，她一口气画了50张丈二匹。我们近百年来很多大家，一生都没有画过一张丈二匹，所以她这一点的悟性是不错的，虽然她现在还不是很成熟，自己绘画的个人面貌还不突出，最起码她这个起手、起笔的学习态度，还是值得赞誉的。

《溪路雨余还》 71x74cm 2013年

《一竿长伴白鸥闲》 65x39cm 2015年