【文蔚简介】

　　女，青年书画家，中国艺术研究院山水画研究方向博士，受聘为南开大学、天津大学兼职教授。文蔚生于四川，四岁学画，五岁临书，幼承庭训，耽心翰墨，灵心慧性，少有所成，在四川省以至全国青少年书画大赛中获奖多次。大学毕业后即师从著名书画大师崔如琢，潜心研究中国书画，十几年如一日，心无旁骛，专精覃思，承继传统，敢于突破，在写意山水、仕女和书法等方面均有较高造诣，被艺术评论界认为是未来最具潜力的青年艺术家之一。

　　2014年底，应中国文化发展艺术促进会邀请，开始在全国举办“文心蔚然——文蔚书画艺术展”巡展，现已在北京、天津、杭州（两次）、无锡、深圳、香港等地成功举办，获得广泛赞誉，引起艺术创作界和收藏界高度关注。2016年9月，“文心蔚然——G20峰会文蔚书画展”在杭州举办，是G20期间重要的文化艺术活动之一，受到来自世界各国的政要嘉宾和艺术爱好者的广泛赞誉，引起巨大轰动。

　　文蔚的家里挂了一幅自己手抄的《道德经》，正正悬在电视机的上方。偌大的电视墙，这幅白纸黑字的四方作品很是惹眼。与《道德经》遥遥相对的，则是一幅崔如琢先生赠与她的荷花图，清新淡雅，这也是文蔚给人的感觉。

　　在文蔚眼里，一切都如花开花落一样，到了某个时节就要做该做的事。

积淀

　　文蔚说：“对经典的学习，修炼到哪里，心就会到哪一重境界。”

　　在文蔚的眼里，中国画的山水是一种对自由的追求向往，寻求一片自己心灵天地。南方的温润婉约，北方的雄浑大气都是山水的一种形式，中国山水画的不是景，而是人，是画者心中之山水。山水画写的是意，你有什么样的修养和积淀，是个什么样的人，你笔下的画就是什么样子。从文蔚的画里，你能看到，她的修养和积淀与她的童年是分不开的。

　　在那个西方文化大量涌入的时代，中国文学传统并没有被这个书画世家抛弃，反而更加珍视起来。如此环境，使文蔚从小就浸润在传统文化之中，四岁学画，五岁临书。她的入门书籍一套是《芥子园画谱》，另一本则是《道德经》，前者打好了她书画的基础，后者则影响了她的心性。

　　文蔚非常喜欢《道德经》，几乎每日都要阅读，每读都会得到新感受，这些感受也影响了文蔚的作画。“天下万物生于有，有生于无”，发展始于“有”，创造始于“无”。“治大国若烹小鲜”，大画当做小画去作，小画则要当做大画去经营，她所作大画不失精微，小画不失雄浑。

　　文蔚的书法丝毫不落于她的绘画，甚至在很多大家看来，她的书法还要更甚于她的画。但在她的眼里，书画是分不开家的，书画同源，画从书出。

文蔚作品

　　文蔚四五岁开始练字，那个时候，她还尚不清楚书法是什么东西，但在其中，她找到了乐趣，每天都要写掉很多纸。在写的过程中，对书法的认识、下笔、用腕不知不觉就都懂了，最后再接触中国画的时候，下笔就是对的，这是一种顺其自然发生的事，正如赵孟頫所言“始知书画本来同”。

　　而小时候对传统文化大量的背诵，传统文化的理念自然就融汇在心中。前期积累达到到一定程度的时候，这种理念自然就会反应在笔下，就像运动员肌肉的条件反射一样，会本能反应动作出来。这样笔下的笔墨，自然就不失传统的厚重。

　　人书俱老，其实书画就在你的心里。